Bond, James Bond: tất cả phim 007, từ dở nhất đến hay nhất

Tác giả: Emanuele Zambon ,
Bìa của Bond, James Bond: tất cả các phim 007, từ dở nhất đến hay nhất

Bond, James Bond. Làm thế nào để sống (chỉ hai lần) vĩnh viễn trên lưỡi dao cạo. Làm điều đó với phong cách, mặc những bộ lễ phục phù hợp và lái những chiếc xe mơ ước, tốt hơn nếu được trang bị siêu. Phụ nữ dường như luôn cần anh ta, không bao giờ ngược lại, và tất cả điều này biến thành một thú vui dùng một lần (của anh ta), phù du nhưng không bao giờ tiêu hao.

Đối với một người như thế này, thế giới là không đủ, ngay cả khi nó bao phủ nó bằng những tệ nạn - từ cờ bạc đến rượu chè - bởi vì trong thâm tâm anh ta biết rằng cái chết có thể chờ đợi. 007 trong hơn năm mươi năm nó đã có vần với thần thoại. Anh ta sống trong một loạt các bức ảnh chụp nhanh vượt thời gian, không thể xóa nhòa được dán trên các bức tường của lịch sử điện ảnh. Biểu tượng cổ điển, không bao giờ lỗi thời, đôi khi chỉ bị hoen ố bởi những bộ phim không thành công.

quảng cáo

Đó là do người viết Ian Fleming nhân vật đó xuất hiện với chúng ta ngày nay như là sản phẩm của một di sản thời xa xưa - anh ta chỉ trung thành ngoan cố với quê hương của mình, nước Anh; mặt nam nhi bí mật của anh ta - và liên tục chơi với những ham muốn và dự tính của những người phàm trần, bắt đầu từ kinh nghiệm cá nhân của tác giả, một kẻ báo thù khôn ngoan, người có điểm yếu (một điểm yếu mạnh mẽ của tư sản) đối với xe hơi sang trọng, phụ nữ xinh đẹp và những địa điểm kỳ lạ đã kết thúc - tại thời gian viết tiểu thuyết của James Bond - để phác thảo những đặc điểm của mật vụ thuộc Sở tình báo mật Anh.

MGM
Kết nối trong một cảnh đầu 007, Giấy phép giết người

James Bond mà chúng ta đều biết là bản ngã thay đổi của Fleming (cuộc sống bận rộn của anh ấy). Anh ta làm những điều mà một điệp viên bình thường không bao giờ mơ ước được làm: anh ta làm việc mà không có vỏ bọc, anh ta uống rượu mà không có chút kiềm chế nào, anh ta lười biếng trong việc đánh giá rủi ro của hành động của mình. Vì vậy, rõ ràng là tác giả, trong điền trang Goldeneye tươi tốt của mình ở Jamaica, không có ý định kể về thế giới của các cơ quan bí mật, mà là để khiến độc giả mơ ước bằng cách cho họ thấy một anh hùng thường xuyên gặp nguy hiểm, nhưng với một cuộc sống hấp dẫn và cuối cùng là không thể.

Tuy nhiên, nếu không có một điệp viên như vậy, khác xa với thực tế, chúng ta sẽ không có lý do gián điệp của le Carré, những nhiệm vụ bất khả thi (đầu tiên là trên TV và sau đó là với Cruise ở rạp chiếu phim) và thậm chí không phải là những ký ức đã mất về Ludlum trong Matt Damon ánh mắt hoang mang.

Kích động, không khuấy động

MGM
Roger Moore trong một cảnh quay từ 007

"Cô gái khỏa thân, gián điệp và vũ khí hạt nhân". Các thành phần văn học của James Bond đã tự cho mình thấy trong những năm 62 xa xôi để được khuấy động - và không bị trộn lẫn - trong một phương tiện truyền thông mới, đó là điện ảnh đại chúng. Và tên của Bond, trên màn ảnh rộng, kể từ đó có nghĩa là một dấu ấn không thể xóa nhòa, một thương hiệu, một mã phong cách không thể nhầm lẫn: đoạn mở đầu được biên đạo và nhấn nhá bằng những nốt nhạc của một cú đánh gợi liên tưởng, phân đoạn súng nòng nọc đầu tiên với 007 được đóng khung bởi thùng có cỡ nòng 38, rượu Vodka Martini, họa tiết Monty Norman (và sự sắp xếp của John Barry), đồ dùng tương lai và đồng hồ đeo tay, Rolex hoặc Omega.

Nhưng 007 còn hơn thế nữa: nó luôn là điểm gây xúc động nhất cho ngành du lịch nhờ các địa điểm bưu thiếp (từ thủ đô châu Âu đến các bãi biển nhiệt đới) và là nơi thể hiện tối đa vị trí sản phẩm cho các thương hiệu xa xỉ, từ thời trang đến ô tô. Một lần nữa, đó là bộ truyện (có lẽ) đầu tiên đánh dấu rõ ràng đặc điểm của nhân vật phản diện, một nhân vật hàng đầu với những nét gần như biếm họa.

(Zero Zero) 6 diễn viên cho một vai

Tại bàn của câu lạc bộ Le Cercle, Sean Connery - giữa sự tán tỉnh của Eunice Gayson đẹp trai, Bond Girl đầu tiên trong lịch sử - anh thể hiện mình trước mắt thế giới với tư cách là một tay chơi Chemin de fer may mắn. The Scotsman (thật là một sự nhạo báng đối với một điệp viên của Nữ hoàng!) Là 007 đầu tiên từ trước đến nay, là một trong những bộ phim phù hợp nhất với ý tưởng của Fleming. Năm phiên dịch viên khác sẽ theo sau, một số người hay quên - George Lazenby e Timothy Dalton - những người khác không may mắn về thời gian (Pierce brosnan, Bond của thời kỳ đen tối nhất trong truyện), những người khác vẫn có thể hiểu được sự bất khả thi của việc cạnh tranh với Connery, do đó đã biến hai con số XNUMX thành một quý ông có khiếu hài hước (Roger Moore).

quảng cáo

Sản xuất EON
Craig trong một cảnh từ Casino Royale

Cuối cùng thì có Daniel Craig, nhân vật chính hình nhân sư phì đại của sự tái sinh theo phong cách Phoenicia của loạt phim (với Brosnan mới nhất, mặc dù có tiêu đề, loạt phim đã chết một cách nghiêm túc). Bond của anh ta loại bỏ ngõ cụt của sự hoài nghi đã biến câu chuyện thành một phim hoạt hình siêu công nghệ, thích cắt bỏ cái gốc luôn gắn kết các bộ phim của câu chuyện với chính nó. Đây sau đó là một zerozerosette đen tối hơn, kẻ sát nhân tàn bạo với một quá khứ phức tạp - có vẻ như là chân dung của Người dơi của Nolan - người diễn giải lại một câu chuyện thần thoại thế kỷ XX trong một chiếc chìa khóa hiện đại.

Để chào mừng điệp viên có giấy phép giết người, chúng tôi đã tổng hợp bảng xếp hạng phim 007, từ tệ nhất đến tốt nhất. Đây rồi, "chỉ dành cho đôi mắt của bạn".

24) Cái chết có thể chờ đợi

Sự cường điệu là một phần trong vốn từ vựng của Bondian, luôn hướng tới những người theo chủ nghĩa giật gân. Nhưng ở đây bạn vượt qua mọi giới hạn, đánh - thậm chí không chạm vào - thật nực cười. Pierce Brosnan chắc chắn không gặp may mắn với điệp viên hai không, gặp anh ta trên đường đi của anh ta có lẽ trong giai đoạn quan trọng nhất đối với câu chuyện, cụ thể là cách tiếp cận Thiên niên kỷ mới. Không phải ngẫu nhiên mà nhân vật James Bond, nhờ những nhiệm vụ bất khả thi năm đó mà Tom Cruise đóng vai chính và - hơn hết - sự xuất hiện của Jason Bourne ngay sau đó, sẽ rơi vào khủng hoảng sâu sắc, chỉ có thể vượt qua khi khởi động lại. của loạt phim - Casino Royale - được giao cho một gương mặt mới, đó là Craig thô lỗ.

In Cái chết có thể chờ đợi rất ít được cứu: Bond trở nên hoạt hình, với xu hướng khó chịu với tamarro. Kịch bản ẩn, các tiện ích 007 ngày càng khó xảy ra, bầu không khí chung là nơi khó hiểu nhất. 007 di chuyển giữa Bắc Triều Tiên, Cuba và London, tự phân chia giữa Rosamunde Pike băng giá và Halle Berry kỳ lạ (người trong trang phục hóa trang đóng vai huyền thoại Ursula Andress). 

quảng cáo

23) 007 - Mục tiêu di chuyển

Cơn sốt ngựa cho Bond trong thử nghiệm cuối cùng, vô vị, của Roger Moore, giờ đã mất vai trò vì những lý do cá nhân hoàn toàn (lúc đó ông gần sáu mươi tuổi). Tàu ngầm ngụy trang thành tảng băng trôi, vi mạch phi lý, doping trong các cuộc đua ngựa, chuyên án hình sự thảm khốc và người bạn đồng hành “suýt” 007.

Một lễ hội của những điều phi lý, Mục tiêu di động, chương năm 1985 do John Glen đạo diễn, người nổi bật không chỉ vì sự hiện diện của Grace Jones ái nam ái nữ - người hay nhất - và vai khách mời của Rocky Dolph Lundgren trước đó (cả hai là một cặp đôi ổn định vào thời điểm đó), mà còn cho nhân vật phản diện thanh tao của Christopher Walken. Trong hơn 50 năm của 007 - lần này cam kết giải cứu thế giới theo ghi chép của Duran Duran - chúng ta đã thấy rõ hơn nhiều.

Dành cho những người tò mò: 007 - Mục tiêu di chuyển ghi lại bằng chứng mới nhất về Lois maxwell trong vai cô Moneypenny, thư ký của M. Hơn nữa, đây là bộ phim mang lại cho Moore danh hiệu Bond già nhất từ ​​trước đến nay (57 tuổi).

22) Thế giới là không đủ

"Tôi đã sai về bạn. Tôi nghĩ Giáng sinh đến một lần trong năm." Nếu Bond Girl làm nhiệm vụ được gọi là Giáng sinh, thì sự trôi dạt thô tục của nhân vật 007 áp chót của Pierce Brosnan là quá rõ ràng. Tất nhiên, việc điều hướng giữa con mèo Sophie Marceau và con búp bê Denise Richards (người theo lý thuyết sẽ là một nhà vật lý hạt nhân, nhưng ôi thôi) gây căng thẳng cho ngay cả một quý ông như mật vụ phục vụ MI6, tuy nhiên, cái quái gì vậy? Bond, không phải chúng tôi không ở trong American Pie ("Tôi mơ có Giáng sinh ở Thổ Nhĩ Kỳ"; một ám chỉ khiếm nhã khác).

Thế giới là không đủ, thật không may, (chúng tôi) cũng tiến bộ. Ẩn danh, không màu, một vạc các tình huống đã trải qua, về các tiện ích đã được sử dụng. Anh ta là trái phiếu mồ côi của Bức màn sắt, không ngừng tìm kiếm danh tính, và người chỉ nhìn thoáng qua về ánh hào quang của quá khứ.

21) Octopussy - Hoạt động của bạch tuộc

Bưu thiếp từ Ấn Độ. Octopussy - Hoạt động của bạch tuộc nó giống với nhiều bộ phim 007 khác, với một điểm khác biệt: nó là một trong những bộ phim mạo hiểm nhất, theo nghĩa kỳ lạ nhất có thể. Ấn Độ là bối cảnh cho các sự kiện sôi động của Bond áp chót của Moore.

Đặc vụ của cơ quan mật vụ Anh, để ngăn chặn một cuộc xâm lược của Liên Xô ở Tây Âu, sẽ đối phó với một "dòng thác" các chiến binh gợi cảm và cả Tiger of Mompracem (trên thực tế, một nhân vật thạch cao Kabir Bedi xuất hiện trong phim) . Tuy nhiên, nhân vật phản diện của các nhân vật phản diện là tướng Nga Orlov, do một người thường xuyên đảm nhận các vai phản diện trong những năm đó: Steven Berfokk, người cũng xuất hiện trong Beverly Hills Cop - A cop in Beverly Hills và Rambo II - Revenge.

Nhiều Indiana Jones hơn James Bond, một rạp xiếc đầy màu sắc hơn là một bộ phim điệp viên đáng tin cậy. Nhưng trong số rất nhiều văn hóa dân gian - và nhiều điều phi lý khác - có một số cảnh hành động đáng giá, bao gồm một đoạn mở đầu hấp dẫn với cảnh 007 chạy trốn khỏi quân Cuba trên chiếc Acrostar Jet, chiếc máy bay bỏ túi kỷ lục (nó chỉ dài 3,6 mét), dự đoán những chiến tích đáng kinh ngạc của Cruise trong Top Gun.

20) Điệp viên 007 - Một thác kim cương

Một viên kim cương là mãi mãi. Nhưng đừng nói với 007, người thích tặng hoa tulip cho người cầu hôn của mình. Vào năm '71, sau dấu ngoặc đơn của Lazenby, nhà sản xuất đã mạo hiểm hợp tác với Connery, thậm chí cung cấp cho anh ta một số tiền khủng khiếp để đưa anh ta trở lại làm gián điệp của Nữ hoàng. Nam diễn viên người Scotland bán hết vé sau khi yêu cầu và nhận được mức lương 1,25 triệu đô la (cộng với một tỷ lệ phần trăm kếch xù của anh ta).

Điệp viên 007 - Dòng thác kim cương là bộ phim mà qua đó Connery chính thức rời bỏ vai trò quan trọng nhất trong sự nghiệp của mình (vài năm sau anh sẽ quay phim ngụy tạo và đáng quên Never Say Never). Vào thời điểm phát hành, nó đã là một thành công lớn về mặt thương mại, mặc dù một kịch bản lười biếng đề xuất lại menu nhà mà không cần chỉnh sửa quá nhiều.

Bond phát hiện ra âm mưu của một người tôn kính đằng sau một vụ buôn bán kim cương mờ ám Ernst Stavro Blofeld, lãnh đạo của SPECTRE, có ý định tống tiền thế giới (thực tế là sở thích yêu thích của anh ấy). Bộ phim được đạo diễn bởi chuyên gia Guy Hamilton, chứng kiến ​​007 phản bội Aston Martin DB5 để lấy Ford Mustang của Mỹ.

19) Bóng ma

MGM
Daniel Craig và Léa Seydoux trong một cảnh trong phim

Daniel Craig lần thứ tư là nhân đôi số 25 của điện ảnh (chờ gặp anh trong Bond XNUMX). Nhưng nó thuộc về Sam Mendes, người được ca ngợi vì Skyfall, giấy phép giết chết những điều tốt đẹp được trình bày ở trên. Quang phổ là một bộ phim có nội dung tuyệt vời - một cảnh quay tuyệt vời bắt Daniel Craig trong Dia de Los Muertos ở Mexico - với phần trung tâm thực sự hỗn loạn và mềm mại và với một cái kết là Notting Hill.

Bộ phim tái hiện cuộc xung đột giữa thế giới cũ và thế giới mới, thế giới sau này bị chi phối bởi các công nghệ mới đảm bảo - ít nhất là về mặt lý thuyết - giám sát toàn thế giới mà không cần sử dụng một đoàn gián điệp khổng lồ. Sau một tai nạn quốc tế do 007 gây ra, thành viên chính phủ Anh Max Denbigh tài trợ cho việc ngừng hoạt động phần hai số không của MI6 để ủng hộ việc sử dụng máy bay không người lái. Điệp viên của Bệ hạ, chủ yếu hoạt động theo bản năng, điều tra để khám phá kế hoạch thực sự của Denbigh, phát hiện ra một dòng chảy đáng lo ngại: các cuộc tấn công liên kết và hỗn loạn được lên kế hoạch bởi một mạng lưới tội phạm nhánh, chính xác là Spectre, trên đó anh ta đứng trơ ​​trọi và tàn nhẫn Machiavellian Franz Oberhouser (hãy ném mặt nạ, đó là Blofeld) của Christoph Waltz.

Bond cuối cùng là một người đàn ông bị ám ảnh bởi quá khứ, lo lắng về viễn cảnh tương lai cô đơn. Spectre sau đó mạo hiểm thực hiện một nỗ lực rất mạo hiểm để phân tích tâm lý một nhân vật phẳng xuất sắc, người điệp viên không có đường nét và sắc thái - nhưng với tất cả những khuôn sáo quá nổi tiếng - luôn mặc một bộ lễ phục. Nếu trong Skyfall, sự hiện diện cồng kềnh của M lên vai người mẹ giả tưởng của cậu bé mồ côi 007, thì ở đây một lần nữa, một người phụ nữ phá hoại sự phòng thủ về mặt tình cảm của mật vụ: Tiến sĩ Madeleine Swann (Lea Seydoux).

Tuy nhiên, ấn tượng cuối cùng là một bộ phim gần đúng, được viết và quay gần như theo quán tính, với chế độ lái tự động được bật. Màn trình diễn của Craig cũng không giúp ích được gì, vì anh ấy rõ ràng đã quá mệt mỏi với vai diễn này.

18) 007 - Trả thù riêng

Có thể thấy việc Cristhopher Nolan là một người hâm mộ các bộ phim Bond qua cách mà anh ta "vay mượn" từ chúng và những cảnh đình đám: đối với Inception (cảnh giấc mơ trên tuyết bày tỏ lòng kính trọng đối với cơ quan mật vụ của Nữ hoàng), vậy đối với hai Batman trong số ba người, vì cả The Dark Knight và phần tiếp theo đều nháy mắt với một vài cảnh từ 007 - Sự trả thù riêng, phim thứ hai trong số hai phim do Timothy Dalton tàn nhẫn quay. Khi Bond và Leiter "móc" chiếc máy bay mà Robert Davi's Sanchez đang chạy trốn, tâm trí chỉ có thể chạy đến giai đoạn đầu của The Dark Knight Returns, với chiếc máy bay chở Bane lao lên bầu trời bằng một phản lực có trọng tải lớn hơn; vụ cưỡng bức vận chuyển kẻ buôn ma túy trên điện thoại di động DEA gợi nhớ đến việc Harvey Dent bị chuyển đến trại đền tội với Joker đóng vai trò là một chiến lợi phẩm.

Trở lại với Private Vendetta, đó là một bộ phim 007. Trông chẳng giống một bộ phim 007. Chàng điệp viên người Anh, quyết tâm trả thù cho người bạn CIA của mình là Felix Leiter, đã bị thu hồi giấy phép giết người. Tuy nhiên, của anh ấy sẽ không phải là một lời từ biệt vòng tay nào cả.

Xét riêng lẻ, phần phim mới nhất trong loạt phim của đạo diễn John Glen không tệ chút nào: thô, nhịp độ tốt, với một cái kết Mad Max. Một chú bò đực vừa chớm nở và hai trong số những Bond girl hấp dẫn nhất mọi thời đại: Talisa Soto và Carey Lowell nóng bỏng, người có lối diễn xuất vui nhộn có thể tạo ra một đĩa đơn kinh điển như 007 đã đầu hàng.

17) Moonraker - Hoạt động không gian

Một trong những đoạn mở đầu hấp dẫn nhất trong toàn bộ loạt phim. Sau một vụ tai nạn máy bay kinh hoàng (kèm theo là hành vi trộm tàu ​​con thoi), đến lượt một Bond "đi đúng hướng", người đẹp nhất bị gián đoạn và bị ném khỏi một chiếc máy bay đang bay. Moonraker - Hoạt động vũ trụ nó bắt đầu bằng một cú nổ, giữ cho mình ở mức tốt ở phần trung tâm và sau đó thực hiện một cuộc sa sút không thể lay chuyển về phía "có thể vượt qua", hy sinh uy tín để khai thác làn sóng thành công của các cuộc chiến tranh giữa các vì sao những năm đó.

Bộ phim đánh dấu sự trở lại của nhân vật phản diện "Squalo" (do gã khổng lồ Richard Kiel thủ vai) và đáng chú ý không chỉ vì sự hiện diện của Corinne Cléry còn rất trẻ, mà còn bởi một số cảnh ngoạn mục (họ cũng như nữ diễn viên người Pháp), trên tất cả những gì của cáp treo ở Rio.

16) Điệp viên 007 - Người đàn ông cầm súng vàng

MGM
Christopher Lee trong một cảnh trong phim

"Tôi sẽ giữ một ít rượu mát cho bạn"; "Và tất cả mọi thứ khác trong nóng, tôi hy vọng". Khi bộ phim có tiêu đề Người đàn ông với khẩu súng bằng vàng, mọi hành vi nghịch ngợm đều được cho phép, đặc biệt nếu buổi hẹn hò lúc nửa đêm của 007 có mái tóc vàng dày và đôi môi quyến rũ (Mary Goodnight của Britt Ekland người Thụy Điển).

Không phải là một trong những bộ phim Bond hấp dẫn nhất: cốt truyện không chỉ là một cái cớ, mà là nhân vật phản diện từ tính với núm vú thứ ba và họ kỳ dị (Scaramanga của Cristopher Lee) cùng với tay sai vặt vãnh Nick Nack (do Hervé Villechaize thủ vai). tự tử vào năm 93) - một trong những nhân vật mang tính biểu tượng nhất của câu chuyện, cũng xuất hiện trong quảng cáo Heineken "The Chase" dành riêng cho 007 - tạo chiều sâu cho một bộ phim đủ và không hơn thế nữa.

Đối với những người tò mò hơn: trong phim xuất hiện "Fatona" Maud Adams trong vai người yêu của Scaramanga. Nữ diễn viên sẽ trở lại trong một bộ phim khác trong loạt phim, Octopussy.

15) Điệp viên 007 - Sống chết mặc bay

Bộ phim Bond đầu tiên của Roger Moore chọn bối cảnh các ngôi sao và sọc khác thường (độc đáo), với cảnh 007 băng qua Hoa Kỳ qua Harlem và Louisiana và đối mặt với tay sai bằng kìm thay vì cánh tay (có khả năng nghiền nát súng như thể chúng là que bánh mì), ma thuật đen , cá sấu và rắn.  

Một bộ phim không hoàn hảo, của năm 73 được đạo diễn bởi chuyên gia của loạt phim Guy Hamilton sau sự bùng nổ Bùng nổ của những năm đó. Tuy nhiên, Điệp viên 007 - Sống chết mặc bay nổi bật với một Moore hấp dẫn, người đã thành công trong việc không khiến huyền thoại Sean Connery phải hối tiếc. Và sau đó là bản "Live and Let Die" tuyệt vời do Paul McCartney hát ...

14) Điệp viên 007 - Bạn chỉ sống hai lần

James Bond thích đám tang của anh ấy hơn với ý tưởng phải nói "Anh yêu em" với ai đó. Trong Điệp viên 007 - Bạn chỉ sống hai lần Điệp viên MI6 thực sự chết. Quả thực không, tất cả chỉ là một mánh khóe để đánh lừa kẻ thù của mọi thời đại và có thể điều tra hoàn toàn yên tĩnh về sự biến mất bí ẩn của một viên nang vũ trụ của Mỹ.

Khung tiếng Nhật cho 007 cuối cùng của Connery trước ngoặc đơn Lazenby. Bộ phim tiếp tục trên những con đường an toàn mà khó đi lạc khỏi những điều đã thấy và những điều khó xảy ra. Một Connery hơi bơ phờ (chưa kể đến phiên bản tiếng Nhật không chắc của anh ấy) được đánh giá cao hơn Blofeld of a sẹo Donald Pleasence. Trận chung kết với các ninja hơi lãng phí vì sayonara thoáng qua của Connery.

13) Ngày mai không bao giờ tàn 

quảng cáo

Tại sao lại hạn chế báo cáo tin tức khi bạn có cơ hội tạo ra nó từ đầu, làm đảo lộn sự cân bằng vốn đã bấp bênh của chính trị thế giới? Elliott Carver của Johnathan Pryce - người giỏi nhất - có ý định mở ra một cuộc chiến tranh toàn cầu, được hậu thuẫn bởi "bất động sản thứ tư" của ông ta. Nó còn đau hơn cây bút trong cuộc đột nhập thứ hai của Pierce Brosnan vào câu chuyện của mật vụ phục vụ Bệ hạ.

Những chiếc BMW được dẫn đường từ xa, những cuộc chạy trốn bằng mô tô xứng đáng như một màn xiếc và một màn lao xuống ngoạn mục từ một tòa nhà chọc trời (chưa kể đến những địa điểm trong mơ thông thường và một con tàu tàng hình đáng sợ) làm phong phú thêm Lúc nào cũng có ngày mai, chắc chắn không phải là một trong những bộ phim Bond hấp dẫn nhất, nhưng tuy nhiên với nhịp độ tốt và một thông tin phản diện phi thường đã thực sự thành công. 

12) Chỉ dành cho đôi mắt của bạn

Khi ATAC không (chỉ) là từ viết tắt chỉ mạng lưới giao thông của người La Mã mà còn là một thiết bị siêu bí mật đã bị thất lạc. Ai ngoài Bond có thể theo dõi anh ta? Chỉ dung cho măt sự phân biệt giữa cái đủ - cơ chế tường thuật giờ đã cũ - và sự kín đáo (vô số cảnh hành động, tam giác Bond-Columbo-Kristatos, khung hình Địa Trung Hải), vẫn được đánh giá cao nhờ nhịp điệu bền vững, tình tiết trớ trêu cơ bản (nhưng ít nhấn mạnh ) và một Moore đo được, ít gigione hơn trong các bộ phim tiếp theo.

Bên cạnh con số không kép, chúng ta tìm thấy Carole Bouquet xinh đẹp và hay hờn dỗi trong khi nhân vật phản diện đang làm nhiệm vụ là Julian Glover, người mà nhiều người sẽ nhớ đến vì đã đóng vai chính trong Indiana Jones và cuộc thập tự chinh cuối cùng (Donovan của Đức Quốc xã uống rượu từ một Chén giả chết chóc). Glover, vài năm trước For Your Eyes Only, suýt đóng giả 007. Tuy nhiên, Roger Moore được ưu tiên hơn.

Sự tò mò về bộ phim: đây là bộ phim đầu tiên trong đó nhân vật M, người đứng đầu phần MI6, không xuất hiện (Bernard Lee trong thực tế, anh ta đã chết ngay trước khi xảy ra vụ nổ súng); trong Skyfall's Bond, một khi trở lại phục vụ, tự trích xuất một số mảnh vụn và khi yêu cầu phân tích trong phòng thí nghiệm, đề cập đến M của Judi Dench, đã thốt lên: "Họ đã phân tích ... chỉ cho đôi mắt của anh ấy".

11) Lượng tử của niềm an ủi

MGM
Daniel Craig trong một cảnh trong phim

Liên kết người Ý. Trong suốt loạt phim 007, anh ấy đã nhiều lần xuất hiện trong phần khởi động, thích Venice và Sardinia. Trong Định mức khuây khỏa đó là lượt đi của một chuyến đi đầy sự kiện bằng ô tô qua các đường phố của Siena. Chúng tôi cũng bỏ lỡ một cuộc rượt đuổi tại Palio đang diễn ra, để không bỏ lỡ bất cứ điều gì. Ngay sau đó, Bond ba màu của Craig đến thăm một người bạn cũ - René Mathis của Giancarlo Giannini - đang sống lưu vong ở Talamone gợi mở (địa điểm tuyệt vời là biệt thự Tuscan Torre Saracena, nhìn ra một dải bờ biển Tyrrhenian lộng lẫy).

Bị chỉ trích vào thời điểm phát hành, phần tiếp theo của Casino Royale (vì nó là phần tiếp theo, về bản chất) chỉ trả giá cho sự so sánh không thể tránh khỏi với người tiền nhiệm của nó. Đúng, nó còn lâu mới hoàn hảo và đôi khi nó hơi khó hiểu. Nhưng nó có một kết cục đau tim trong các phim truyền hình trung gian: một cuộc rượt đuổi nghẹt thở giữa Aston Martin DBS của James Bond và hai Alfa Romeos kết thúc ở mỏ đá Carrara. Không chỉ. Nó kết hợp một hương vị nhất định cho báo giá - hãy xem sự tôn kính đối với Goldfinger mang tính biểu tượng - với phong cách cổ điển / cổ điển (cảnh quay Bond điều khiển một cánh quạt hai động cơ cũng như chiếc Tosca táo bạo của Bregenz thật hấp dẫn).

Quantum of Solace là một "cuộc trả thù riêng tư" có khiếm khuyết duy nhất là tự tiêu giữa hai trong số những bộ phim 007 nổi tiếng nhất từ ​​trước đến nay. Nếu bộ phim ra mắt sau Spectre đáng thất vọng, chúng ta sẽ nói về một Bond bánh gừng.

10) 007 - Vùng nguy hiểm

MGM
Một cảnh trong phim

Điều gì sẽ còn lại của những năm 80 Bond? Chắc chắn là một trong những bộ phim hấp dẫn nhất của loạt phim, cùng với một phiên dịch viên mới, người Anh Timothy Dalton, một sự lựa chọn hợp lý để diễn giải lại bằng chìa khóa hiện đại biểu tượng điện ảnh của con số không kép, (lại) tự phù hợp với khái niệm Fleming , bị phản bội một phần bởi Moore. 007 - Vùng nguy hiểm ít được ca ngợi hơn nhiều so với các bộ phim khác trong loạt phim nhưng nó là một hành động thót tim phần lớn từ bỏ cách đóng gói châm biếm và hoạt hình của những người tiền nhiệm, thay vào đó tập trung vào cách thức nhanh nhẹn của nhân vật chính, cố chấp vạch mặt một vị tướng Liên Xô tham nhũng qua Áo , Maroc và Afghanistan.

Dalton chứng tỏ là một 007 hiệu quả: hấp tấp, thô lỗ, cương quyết. Đây là những đặc điểm mà sau đó chúng ta sẽ tìm thấy lại với Craig và khi khởi động lại loạt phim. 007 - Vùng nguy hiểm dẫn chúng ta vào rạp chiếu phim của những năm 80: sự hiện diện của dàn diễn viên John Rhys-Davies - Sallah khó quên từ câu chuyện Indiana Jones, những địa điểm nháy mắt với Indy và Rambo, khí hậu Chiến tranh Lạnh.

Curiosity: bộ phim đánh dấu sự chia tay của dàn diễn viên lồng tiếng Pino Locchi (giọng nói lịch sử, trong số những người khác, cũng của Terence Hill) cho nhân vật Bond, được thay thế cho dịp này bởi Michele Gammino, diễn viên lồng tiếng cho Harrison Ford. Sau anh ta, họ sẽ Phường Luca (Brosnan) e Francis Prado (Craig) giọng nói của 007.

9) Đặc vụ 007 - Thunderball (Chiến dịch sấm sét)

Một Bond "có đôi mắt và hàm răng sắc nhọn" cho chuyến phiêu lưu thứ tư này có chữ ký của Terence Young. Dự án tham vọng nhất của SPECTRE, được giao cho Số 2 của Ý, bao gồm đánh cắp hai đầu đạn hạt nhân (lấy chúng khỏi máy bay chiến đấu-ném bom đã được thả cố ý) và tống tiền NATO với số tiền 100 triệu bảng Anh.

Để tránh khỏi mối đe dọa nguyên tử, Bond sẽ nhanh chóng bị thu hồi giấy phép của mình (nhân tiện, Phòng tắm Thổ Nhĩ Kỳ kiểu 007 có lý do riêng của nó, không nghi ngờ gì) và được cử đến Nassau để truy tìm những quả bom. Giữa một bữa ăn gồm trứng cá muối beluga và Dom Pérignon từ năm 55 và một chuyến đi liều lĩnh trên xe cùng với nữ quái vật không thể tránh khỏi, 007 sẽ thu thập những manh mối dẫn anh ta đến với tên cướp biển Emilio Largo. Anh ta là một tên tội phạm mạnh mẽ với tính chất cự phách được nhấn mạnh bởi một dinh thự cự thạch của riêng anh ta hoàn chỉnh với một hồ bơi trong đó những con cá mập hung hãn bơi lội và "Disco Volante", một du thuyền siêu thanh đóng vai trò như một trụ sở di động tinh vi.

Mạo danh nhân vật phản diện của Điệp viên 007 - Thunderball (Chiến dịch sấm sét) chúng tôi tìm thấy Adolfo Celi lịch sử, có thể - tại sòng bạc - để xua đuổi con mắt quỷ dữ theo cách hoàn toàn của Ý (tức là bằng cách tạo ra sừng). Nam diễn viên, một vài năm sau, sẽ tái hiện diện mạo của Emilio Largo trong một trong những phần tiếp theo thành công nhất của bộ phim Những người bạn của tôi, một trò hề đáng kinh ngạc được dàn dựng bởi "những người gypsies Tuscan" để lừa một ông già đáng ghét trong khu vực , Righi.

8) Người điệp viên yêu tôi

Đó là một bộ phim được xây dựng dựa trên sự quyến rũ, Điệp viên yêu tôi: những người phụ nữ ngoạn mục (Barbara Bach và Caroline Munro, điên rồ), Lotus Esprit S1 với thiết bị dưới nước, vị trí trong nghìn lẻ một đêm (trên hết, Cairo và Sardinia giữa Porto Cervo và Capriccioli).

Một trong những chương hấp dẫn nhất trong dấu ngoặc đơn của Moore, hoàn mỹ như mọi khi trong vai một quý ông cam kết "giữ vững lá cờ đầu nước Anh". Trong vai anh ta, chúng ta tìm thấy một tay sai trông giống như một thứ gì đó giống như trong truyện tranh: Cá mập khổng lồ của Richard Kiel, một kẻ giết voi ma mút với bộ hàm thép và sức mạnh siêu phàm.

Câu chuyện về 007 từ bỏ mọi tham vọng về chủ nghĩa hiện thực, muốn đảm bảo mang lại cảm giác thú vị cho người xem. Trong đó, câu chuyện về hai tàu ngầm hạt nhân biến mất trong không khí loãng chỉ đóng vai trò thúc đẩy một loạt các hiệu ứng đặc biệt, những khoảnh khắc tương lai và thú vị. Một cuộc chiến dữ dội trong bóng tối của các Kim tự tháp, một cuộc rượt đuổi đáng kinh ngạc liên quan đến xe phụ, ô tô và máy bay trực thăng, loài bạch tuộc hấp dẫn và khó có thể xảy ra Atlantis, cấu trúc lưỡng cư đóng vai trò là trụ sở của nhân vật phản diện Stromberg: giải trí được phục vụ theo thực đơn nhà Doppiozero, nơi phong cách là (gần như) tất cả mọi thứ.

7) Mắt vàng

MGM
Một cảnh trong GoldenEye

Việc khởi chạy lại câu chuyện những năm 90 sẽ đi qua chương thú vị này. GoldenEye đánh dấu sự ra mắt của Pierce Brosnan trong vai một điệp viên tình báo Anh. Cuộc hôn nhân với người Ireland được tổ chức với thời gian trì hoãn 10 năm (Brosnan đã được xác định là người kế vị của Moore sau Mobile Target nhưng các cam kết của nam diễn viên với bộ phim truyền hình Không bao giờ nói có buộc việc sản xuất phải chuyển sang Dalton). Điều đó không quan trọng, bởi vì Brosnan là hiện thân của một Bond đầy thuyết phục: thanh lịch (đặc điểm chung của cả Connery và Moore), dứt khoát, hấp dẫn mà không quá lố.

Nhưng đó là bộ phim, trước hết, mới là điểm nhấn. Bàn tay lão luyện của Martin Campbell - người không ngạc nhiên khi cũng sẽ chỉ đạo Casino Royale - vẽ nên những quỹ đạo thân thiết với câu chuyện 007, đồng thời quản lý để làm trẻ hóa nhân vật bằng cách đối phó với sự suy tàn của Liên Xô sau khi Bức tường Berlin sụp đổ. Đạo diễn đã bù đắp cho sự thiếu vắng bầu không khí chiến tranh lạnh bằng một bộ phim thú vị về một vũ khí bí mật - vệ tinh của danh hiệu - bị đánh cắp bởi một bộ ba nhân vật mờ ám có ý định làm giàu bằng cách ném nước Anh vào hỗn loạn.

Thật không may, Goldeneye sẽ vẫn là một (gần như) tập riêng biệt trong ngoặc đơn Brosnan và nhân vật 007 sẽ chạm đáy, sau cuộc khủng hoảng sâu sắc sau Private Vendetta (dẫn đến khoảng cách sáu năm trong quá trình sản xuất), với ba (gần như tất cả ) những bộ phim đáng quên, trong một số trường hợp thậm chí còn lố bịch.

6) A 007, từ Nga với tình yêu

Nghi ngờ ai đó chỉ vì họ không biết cách kết hợp cá với rượu phù hợp. Điều này cũng xảy ra với mật vụ nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh. "Smersh Spionam!", Hoặc cái chết của các điệp viên trong A 007, từ Nga với tình yêu, Cuộc phiêu lưu điện ảnh thứ hai của Bond dựa trên một trong những tiểu thuyết của Fleming.

Sau khi License to Kill, các tính năng của bộ truyện được hoàn thiện: các tiện ích tương lai (một chiếc vali đa chức năng, điện thoại di động được đặt trong chiếc Bentley của 007), đoạn phim dự đoán phần mở đầu và Mephistophelian Blofeld, người đứng đầu tổ chức "người mong muốn để có cả thế giới dưới chân bạn ", hoặc SPECTRE.

Và một Bond toát lên khí chất của Bức màn sắt ngay từ tiêu đề, với hai khối chính trị tham gia bất chấp sự biến mất của Lektor, một nhà giải mã người Nga mà Bond sẽ phải phục hồi, thoát khỏi bẫy và các cuộc tấn công.

Một số sự khéo léo (được sửa đổi ngày hôm nay, nó có vẻ hơi cũ) và thời lượng quá mức, được mua lại đầy đủ bằng những bức vẽ phong cảnh xa hoa và một bầu không khí hoài cổ (Istanbul suy tàn, cuộc hành trình trên tàu Orient Express). Connery, ở đây cũng như ở Goldfinger, đang ở phong độ cao nhất nhưng những tràng pháo tay dành cho "kẻ xấu": nếu Klebb tham nhũng của Lotte Lenya có thể thực sự đáng ghét, thì Grant nóng nảy của Robert Shaw - người mà 12 năm sau bộ phim 007 này sẽ có một khoảng thời gian khó khăn cho con cá mập voi ma mút trong Jaws - anh ta là một đối thủ đáng nể của Bond. Điều này được thể hiện qua cuộc chiến trên tàu điên cuồng giữa hai người, một trong những khoảnh khắc thú vị nhất của bộ phim.

5) Đặc vụ 007 - Giấy phép giết người

Sự khởi đầu của câu chuyện thần thoại, diễn ra thông qua một bộ phim kinh phí thấp với sự tham gia của một diễn viên trẻ người Scotland lúc bấy giờ. Điệp viên 007 - Giấy phép giết người, được quay vào năm 62 bởi Terence Young, không phải là tác phẩm chuyển tiếp đầu tiên của Fleming. Tuy nhiên, nó đánh dấu thời điểm quyết định đối với vũ trụ Bondian: trên thực tế, việc sản xuất phim (đầu tiên, có thật) khiến hoạt động gián điệp trở nên phổ biến và nhân vật mật vụ của Nữ hoàng, do huyền thoại Sean Connery thủ vai, là lựa chọn dự phòng (phần được giao cho Cary Grant, người tuy nhiên đã từ bỏ dự án vì lo lắng về quá nhiều chức danh có trong hợp đồng).

Tiến sĩ Không - đây là tựa gốc của License to Kill, từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của Fleming - chứa đựng những yếu tố khiến nhà văn mê mẩn hoặc thích thú: "những cô gái khỏa thân, điệp viên và vũ khí hạt nhân" dưới ánh mặt trời (và làn nước trong như pha lê) của Jamaica. 

Bộ phim đã giới thiệu những thứ sẽ trở thành dấu ấn của loạt phim: cảnh đấu súng khét tiếng, chủ đề âm nhạc không thể nhầm lẫn của Monty Norman, khẩu Walther PPK được 007 sử dụng, cụm từ huyền thoại mà điệp viên MI6 tự giới thiệu mình với một người chơi Chemin de fer hấp dẫn ("Bond, James Bond"), người đứng đầu phần M và cô thư ký Miss Moneypenny, người mà nhân vật chính sẽ tán tỉnh trong hơn 50 năm, kẻ phản diện cuồng tín và cuồng tín trong sự trả tiền của SPECTRE, Bond-Girl, ở đây do ' Ursula Andress hài hước, không thể nào quên khi cô ấy bước ra khỏi mặt nước trong bộ bikini ngâm nga.

4) Điệp viên 007 - Cơ quan mật vụ của Bệ hạ

James cũ cũng vậy. Thậm chí tồi tệ nhất. Bên ngoài Sean Connery bực tức, bên trong George Lazenby đơn điệu. Kết quả là đáng ngạc nhiên, nếu bạn quên mất tầm cỡ khác nhau của những người biểu diễn trong giây lát. Điệp viên 007 - Về cơ quan mật vụ của Bệ hạ Không cần quá nhiều lời, là một trong những bộ phim liên kết hay nhất từ ​​trước đến nay: thuần túy hành động ở độ cao lớn, trên dãy Alps của Thụy Sĩ, kết cấu hoàn hảo, nhờ một kịch bản khô khan mang đến cho bộ phim một câu chuyện thuyết phục và nhịp độ nhanh.

Đó là bộ phim 007 bao trùm bi kịch, lần đầu tiên thể hiện một Bond "con người", ít phù phiếm hơn bình thường: Moneypenny chứa đựng những giọt nước mắt trong đám cưới, cái kết cay đắng ("Cô ấy mệt, cô ấy chỉ đang nghỉ ngơi") trong đó có nhạc và lời. đến với nhau trong "We Have All Time in the World" tuyệt đẹp của Louis Armstrong.

Phong cảnh hoàn hảo - bức bưu thiếp xứng đáng với pháo đài trên tuyết - và một số nhân vật thực sự được lựa chọn tốt: Tracy mong manh của Diana Rigg, Draco tinh tế của Gabriele Ferzetti và Blofeld bí ẩn của Telly Savalas (Trung úy Kojak tương lai của TV) , có ý định lây lan trên toàn hành tinh vi rút Omega, để đạt được sự vô sinh có thể dẫn đến sự tuyệt chủng dần dần của các dạng sống động vật và thực vật.

Giá như Connery hoãn việc chia tay 007 vì một bộ phim ...

3) Sòng bạc hoàng gia

MGM
Daniel Craig trong một cảnh trong phim

Huyền thoại sẽ đến sau này. Đây là nguyên liệu thô, để đúc thành cơ bắp điêu khắc của Daniel Craig. Martin Campbell, tác giả của GoldenEye đáng kính, đã đặt lại nhân vật và bối cảnh, kể lại nguồn gốc của mật vụ nổi tiếng nhất mọi thời đại thông qua những đoạn hồi tưởng đen trắng (trong đó chúng ta thấy 007 kiếm được giấy phép "hai con số không" trên thực địa), và sau đó tiếp tục câu chuyện bằng cách nhấn vào bàn đạp hành động - cuộc rượt đuổi "parkour" bơm adrenaline ở Madagascar, cuộc tấn công khủng bố cản trở sân bay Miami - khiến Casino Royale giống như một bộ phim hành động hơn là sự thể hiện tuyệt đỉnh của hoạt động gián điệp. Tuy nhiên, sau đó, bộ phim hướng đến một "trò chơi hai chiều" tinh vi giữa một mật vụ thô lỗ và tàn nhẫn và thủ quỹ quyến rũ và lảng tránh Vesper Lynd của Eva Green (Bond Girl thành công nhất từ ​​trước đến nay?). Trong số đó, những cuộc giao tranh bằng lời nói xứng đáng là một bộ phim hài đen trắng rực rỡ ("Không, cô ấy không phải là mẫu người của tôi"; "Rực rỡ?"; "Độc thân") và dấu ngoặc màu hồng được đánh dấu bằng cảm giác chết chóc đen tối.

Campbell và các nhà biên kịch từ chối vũ trụ Bondian, thích (tái) xây dựng lại từ đầu giữa đống đổ nát của một câu chuyện thần thoại bị hoen ố, kể lại nguồn gốc của 007 làm nổi bật sự khéo léo và giễu cợt của nó. Anh ta là một "Bond trinh nữ" - sau tất cả những gì chúng ta đang phải đối mặt với một cuộc khởi động lại thực sự - từng phút từng phút anh ta trở nên quen thuộc với một thế giới dường như luôn thuộc về anh ta. Và bối cảnh của Casino Royale ở Montenegro là sân khấu lý tưởng cho một nhân vật có nền tảng văn học bao gồm hàng giờ như một con bạc baccarat. Trong bộ phim năm 2006, trò chơi có hình thức - rất thời thượng vào thời điểm đó - của Texas Giữ chúng, một biến thể ngoạn mục của poker, mang đến cuộc sống cho một thử thách thú vị được đánh dấu bằng các trò chơi cược, lừa bịp, ngôn ngữ cơ thể và lừa dối.

Tổ chức giải đấu là Le Chiffre băng giá, một nhân viên ngân hàng vô lương tâm đầu cơ thị trường chứng khoán bằng tiền của những kẻ khủng bố và lãnh chúa. Để cho anh ta một khuôn mặt (với một con mắt đẫm máu) là Mads Mikkelsen, nhân vật phản diện bậc nhất, kẻ không tin vào Chúa nhưng ở một tỷ lệ lợi nhuận hợp lý.

Cuối cùng, Casino Royale có công trong việc làm trẻ hóa một nhân vật vượt thời gian, khiến anh ta trở nên dễ bị tổn thương và đương đại, khám phá sự gần gũi của anh ta, điều luôn không thể xuyên thủng đối với những gì đã (là) một biểu tượng phẳng, một bề mặt thẩm mỹ thuần túy được tô điểm bởi những cử chỉ, sở thích và các biểu thức bất biến. Một cuộc cá cược đã thắng mặc dù nhiều người cho rằng hình tượng của Bond khó dung hòa với thời hiện đại. Một bộ phim không vô tội vạ và khởi chiếu lại 007 tại rạp chiếu phim.

2) Điệp viên 007 - Nhiệm vụ Goldfinger

MGM
Sean Connery trong cảnh cô gái vàng nổi tiếng

"Con gái, có một số việc tuyệt đối không được làm. Ví dụ như uống Dom Pérignon từ năm '53 ở nhiệt độ trên 4 độ C. '. Bạn có thể định nghĩa anh ấy theo nhiều cách như James Bond. Chắc chắn anh ấy tuân thủ tỉ mỉ các quy tắc của savoir-vivre, cho dù đó là cách thích hợp để nhâm nhi một ly sâm panh hảo hạng hay cách thích hợp để nghe Beatles (theo anh ấy là nghiêm ngặt với nút tai).

Tầm quan trọng của Điệp viên 007 - Nhiệm vụ Goldfinger đó là nhờ khả năng thâm nhập vào trí tưởng tượng tập thể của anh ấy và tự đặt mình ở đó như một cột mốc quan trọng của một thể loại cụ thể, thể loại gián điệp, áp dụng công thức Bondian và khiến điệp viên của Her Majesty trở thành một hiện tượng nhạc pop được định sẵn sẽ nổi lên trong những năm qua.

Mọi thứ, trong bộ phim của đạo diễn Guy Hamilton, đều làm xáo trộn câu chuyện thần thoại, bắt đầu với một nhân vật chính ở đỉnh cao huy hoàng, nổi bật bởi bộ quần áo hoàn hảo. Và sau đó, một lần nữa, màn ra mắt của Aston Martin DB5, với ma quỷ công nghệ của anh ta được tôn vinh (gần như) năm mươi năm sau trong Skyfall, một tay sai đáng nhớ - Oddjob của Harold Sakata trong chiếc mũ đội đầu gây chết người - và một Bond Girl với sức quyến rũ khó cưỡng (The Pussy Galore của Honor Blackman). Cuối cùng, một tên ác ôn với cái tên gợi nhớ đến "một thợ sơn móng tay của Pháp" (Auric Goldfinger), có ý định đẩy phương Tây vào hỗn loạn kinh tế bằng cách làm cho khu dự trữ vàng Fort Knox bị nhiễm phóng xạ.

Những bức ảnh toàn cảnh lộng lẫy có khả năng khôi phục vẻ đẹp của dãy núi Alps ở Thụy Sĩ, một trong những cảnh tượng trưng cho toàn bộ câu chuyện (Shirley Eaton được dát vàng), những âm sắc tinh nghịch, (tự) những khoảnh khắc nhại - Bond dừng kích hoạt ở 0:07 giây - và sắp xếp tuyệt vời của John Barry, người ở đây xem xét lại mô-típ Monty Norman không thể nhầm lẫn.

1) Trời sập

MGM
Daniel Craig trong một bức ảnh trên phim trường Skyfall
Daniel Craig trên phim trường Skyfall trong bức ảnh bày tỏ lòng kính trọng với Goldfinger

Đó là trong bóng tối mà kẻ thù ẩn nấp. M (Judi Dench), người đứng đầu phần MI6, nhận thức được điều này, thậm chí nhiều hơn là Purvis, Logan và Wade, biên kịch của Trận mưa dư dội. Không có Chiến tranh Lạnh để làm cho các bộ phận bị đe dọa có thể nhận biết được, và với những bộ phim hoạt hình tồi tệ của SPECTRE hiện đã lỗi thời, 007 trở nên gần gũi, tinh vi hơn.

Sam Mendes, trong vai trò đạo diễn, đặt câu hỏi về những xung đột và phức tạp của Freud chưa bao giờ được khắc phục (trên hết là của Oedipus), đưa vào một sự phản ánh thú vị về dòng chảy không thể thay đổi của thời gian, giữa cũ và mới, ngược lại với truyền thống. để đổi mới. Liệu có còn chỗ cho một nhân vật có vẻ lỗi thời như Bond trong Thiên niên kỷ mới? Nhà thơ Alfred Tennyson trả lời: "Chúng ta không còn là lực lượng vận động cả trái đất và bầu trời trong những ngày xa xôi nữa. Chúng ta là chính chúng ta, là một tập thể bình đẳng của những trái tim anh hùng bị suy yếu bởi thời gian và số phận, nhưng mạnh mẽ về ý chí chiến đấu , tìm kiếm, tìm kiếm và không bao giờ nhượng bộ ”. Tình báo Anh vẫn cần một "khủng long" như Bond, một người biết khi nào (và nếu) bóp cò.

Skyfall mê hoặc nhờ quá khứ quay trở lại ám ảnh các nhân vật chính bỗng nhiên lạc vào một hiện đại tưởng chừng như muốn xóa bỏ quá khứ gần đây. Và sự chắc chắn của thời gian được Mendes tôn lên trong bức màn tuyệt đẹp giữa 007 và chàng trai Q (Ben Wishaw) tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London, trước dũng sĩ Téméraire của William Turner, một câu chuyện ngụ ngôn về sự chuyển giao giữa cái cũ và cái mới. thế giới (tàu chiến huy hoàng trong Trận chiến Trafalgar được kéo bởi một chiếc tàu kéo để bị loại bỏ).

Hay hơn 23 chương khác của câu chuyện, bộ phim không bỏ sót những pha hành động: đoạn mở đầu phấn khích ở Istanbul, một chuyến đi ngoạn mục trong lòng đất London kết thúc bằng một vụ xả súng trong tòa án, một cuộc hành trình ngược thời gian trên tàu thần thoại Aston Martin DB5 đến thung lũng gợi cảm của Glen Etive (Glencoe), ở Cao nguyên Scotland.

Đừng bỏ lỡ tin tức mới nhất của chúng tôi!

Đăng ký kênh của chúng tôi và cập nhật

Điều 1 trong 10

Tanya Roberts vẫn chưa chết: sự từ chối đáng kinh ngạc và những giọt nước mắt sống sót của đối tác cũ của Bond Girl

Tanya Roberts vẫn chưa chết, mặc dù tình trạng sức khỏe của cô vẫn còn nghiêm trọng: người đại diện của nữ diễn viên đã thông báo nhầm về cái chết của cô, sau khi hiểu sai một câu từ chồng của phiên dịch viên.
Tác giả: Elise Giám Khảo ,
Tanya Roberts vẫn chưa chết: sự từ chối đáng kinh ngạc và những giọt nước mắt sống sót của đối tác cũ của Bond Girl

Tanya Roberts vẫn còn sống. Tình trạng của cô ấy khá nguy kịch và cô ấy vẫn phải nhập viện tại bệnh viện Cedar-Sinar ở Los Angeles, nhưng tin tức về cái chết của cô ấy là bị từ chối rõ ràng bởi chính bệnh viện hàng đầu đang điều trị cho anh ta. Tin tức đáng kinh ngạc đang được tất cả các hãng thông tấn trên thế giới đánh bại trong những giờ này, sau khi các tờ báo giải trí toàn cầu thông báo về cái chết của anh ấy chỉ vài giờ trước (như anh ấy đã làm cũng NoSpoiler). Nó trông giống như một giám sát giật gân, nhưng trong trường hợp khẩn cấp về y tế và đại dịch toàn cầu, đó là một sai lầm có thể hiểu được, điều này đã được giải thích chính xác trong những giờ này. 

Vì vậy, bạn bè và người hâm mộ của Victoria Leigh Blum, tên thật của nữ diễn viên người Mỹ nổi tiếng toàn cầu nhờ vào vai Bond Girl, hãy thở phào nhẹ nhõm. Stacey Sutton trong bộ phim về câu chuyện của 007 có tiêu đề Mục tiêu di chuyển. Roberts đã chia sẻ bộ phim với Roger Moore (diễn viên đầu tiên trong chơi Bond để chết), sau đó gây được tai tiếng nhất định vào những năm 80 nhờ vẻ ngoài quá giống với tiêu chuẩn cái đẹp thời bấy giờ.

Tôi đang tìm các mặt hàng khác cho bạn ...